Давайте поговорим о съемке пейзажей. И начну я тут c главного - с объема. Дело в том, что если поле человеческого зрения охватывает до 180град., то в объектив попадает до 50. Вот отсюда и разница что вижу и снимаю и что получаю. Для получения инфо что получится перед съемкой пейзажа станьте "равнее" с объективом – закройте один глаз. Если картина, увиденная одним глазом вас устроит - то значит объем остался и можно смело снимать. А если нет, то придется вспоминать некоторые правила перед тем как нажать на спуск…
И так:
- Горизонт не должен быть завален. Об этом уже на примерах говорили…
- Горизонт не надо проводить по центру, это делит кадр на две части и делает его скучным. Делайте акцент или на небо или на передний фон. Если небо красивее озера/моря/поля – то отдайте больше пространство ему и наоборот…
- Для пейзажей очень важна максимальная глубина резкости. Если у вас есть ручные настройки, то ставьте режим приоритета диафрагмы, закройте диафрагму (увеличение цифр дает закрытие). Еще раз настоятельно советую почитайте руководство пользователя фотоаппаратом и перестаньте все снимать а авторежиме, если у вас есть ручные настройки. Вы теряете замечательные кадры своей ленью. Ну а если у вас нет режима приоритета диафрагмы, снимайте в авторежиме "Пейзаж". Во многих мыльницах есть режим "Панорама", пользуйтесь им. Снимите несколько кадров и соедините их на компьютере, при правильной съемке получится хороший результат…
- Берите экспозамеры (фокусируйтесь) не по самым ярким и по самым темным объектам в кадре, будет пересвет или наоборот…
- Разделите пейзаж на 3 части – передний, средний и дальний и на каждой части разместите какой-то объект. Например: спереди ветки, в середине отражение на воде, сзади деревья. Этот метод тоже работает на глубину, объемность…
- Также очень эффективный метод для создания глубины - рамки вокруг кадра – из деревьев, заборов, через арку – не важно. Вот пример фото, сделанное Кроу (в кадре замечательно использованы линии, благодаря которым глаз направлен в глубь кадра…
- Для съемки пейзажей самое лучшее время утро и после обеда. Дневной свет рвет и слишком много контрастов и теней добавляет, избегайте снимать в это время. В зависимости от погоды цвет одного и того же пейзажа будет разный. Выбирайте моменты когда облако закрывает солнце и рассеивает свет. Получится ровный свет. Самая благоприятная погода для съемки – после грозы когда начинает прорезаться солнце. Но это длится очень не долго, потому и максимально быстро используйте это время…
- Темные тона вверху кадра "давят", размещайте сверху светлое. Хотя я для эффекта борьбы, для эффекта драматизма составила композицию с темными тонами сверху…
- Пользуйтесь линиями, диагоналями - это может быть все – облака, волны, деревья, дорога, чтобы глаза зрителя двигались за ходом линий. Вот небольшая хитрость - если хотите создать эффект приближения разместите объекты их от верхнего левого угла к нижнему правому. А отдаления - от нижнего левого края к верхнему правому.

Этот метод дает кадру глубину и пространство. Вот пример – фото Мастера (с эффектом приближающейся воды):
Или облака на фото рыбака Тимохи (с эффектом удаляющихся облаков):
- Ну и последнее - самое важное: так как мы привыкли читать слева направо, объект интереса – смысловой центр разместите справа. Для акцентирования внимания на что-либо в пейзаже – красивое дерево/облако и тд и тп. пользуйтесь правилом "золотого сечения" или упрощенно правилом "трети". Для этого мысленно разделите кадр на 9 квадрата и на точках пересечения линий разместите главный объект.

Тут точность до миллиметров не нужна. И опять же если есть движущийся объект в кадре – как пел Цой – "нужно место для шага вперед". Вот замечательный пример – фото Terem-а (пришлось "рисовать" на фото

). Объект расположен как нельзя лучше и композиция составлена правильно+ есть место "для шага"...
Ну и еще один пример правила "золотого сечения" - замечательный кадр Дмитрича...
